Ein Lebenszeichen

Guten Abend zusammen,

die letzten Monate war es sehr ruhig hier. Ich habe nicht furchtbar viele Bilder gemacht und wenn ich Bilder gemacht habe, waren es Auftragsfotos. Aber hey, es geht jetzt so langsam wieder bei mir los.

Im September stelle ich im Rahmen des Kunst Ort Unna wieder Bilder aus. Diesmal printe ich meine Bilder selber. Die Ergebnisse geben mir auf jeden Fall Recht. Qualitativ ist das allererste Sahne. Insgesamt werde ich mit 12 Bildern vertreten sein. Welche? Lasst euch überraschen!

Nehmt euch also auf jeden Fall am Wochenende 12.09.25 bis 14.09.2025 nichts vor und kommt nach Unna. Lasst uns zusammen Fotos gucken und quatschen. Es haben sich schon viele tolle Leute angemeldet.

Und was kommt noch? Möglich, dass ich bald wieder deutlich mehr Zeit im Studio verbringen werde. Mal sehen was mir mein privates und berufliches Leben mir in diesem Jahr noch erlaubt.

Bis bald

Michael

Da issa wieder

 Leider schon wieder vorbei

Seit einer Woche bin ich jetzt auch schon wieder auf Venedig zu Hause. Die Zeit dort raste förmlich dahin, aber ich bin mit Speicherkarten voll wunderbarer Bilder zurück nach Deutschland gekommen.

Auf meiner Flickr Seite seht ihr davon schon etwas. Dank meiner neuen Drucker habe ich jetzt auch begonnen einige besonders gelungene Bilder zu Printen und sogar zu rahmen. Mit Passepartout und allem drum und dran. Es sieht wirklich toll aus.

Schon mit der Auswahl meiner Objektive die ich mitgenommen habe, war ja klar, dass ich keine "normalen" Venedig Bilder machen wollte. Ich hatte vor, die Stadt wie ein Gemälde abzulichten und ich glaube das ist mir teilweise auch wirklich sehr gut gelungen.

Zum technischen Aspekt: Ich bin wirklich sehr zufrieden mit meinem Equipment. Besonders positiv überrascht hat mich tatsächlich mein früheres Sorgenkind, das PanaLeica 12-60mm f2.8-4. Ich hatte ja immer wieder mit enormer Unschärfe um 18mm zu kämpfen, aber die Probleme waren einfach nicht vorhanden. Es hat bei allen Brennweiten und Blenden voll und ganz abgeliefert und dabei seinen besonderen Leica Charme versprüht. Aber das seht ihr ja dann bei den Bildern selber. Das Zeiss 24-70 f4 hat an der A7III auch sehr gute Ergebnisse erzielt, wobei mir die Bilder mit dem Zeiss 16-35mm f4 und besonders dem 35mm f2.8 noch einen Ticken besser gefallen haben. Aber als immerdrauf war das 24-70 in jeder Situation eine gute bis hervorragende Wahl. Das Viltrox 28mm f4.5 hatte ich leider recht wenig drauf. Trotz des günstigen Preises habe ich ein paar wirklich gute Bilder damit machen können. Bei der Größe wird es mich nun auf jeder Reise begleiten.

Ansonsten war es in Venedig voll, sehr voll und heiß. An einem Tag bin ich knapp 30 km gelaufen. Wer nicht gut zu Fuß ist, sollte diese Stadt auf jeden Fall meiden. Positiv überrascht war ich über die Preise für Essen und trinken. Beispiel gefällig? Eine große Pizza hat auf einer der größeren Strassen gerade einmal 8 Euro gekostet. Mein letzter Kaffee dort kostete 1,50 und einen Cappuccino bekommt ihr ohne Probleme für 2,50 Euro. Das bekommt man alles hier in Deutschland zu solchen Preisen nur sehr schwer.

Ich wünsche euch ein tolles Wochenende mit viel Sonne und bis bald

Michael

Urlaub und anderes

Und da bin ich schon wieder. Dieses Jahr tut sich wirklich sehr viel.

Ich wurde ziemlich überrascht. Mir wurde ein Urlaub in Venedig geschenkt. Ende des Monats werde ich als für ein paar Tage in Venedig residieren. Ich kann mein Glück kaum fassen.

Jetzt wird es natürlich kompliziert. Da ich fliegen werde, kann ich natürlich nicht ohne Ende Glas einpacken. Also, was werde ich denn nun von meinem ganzen Zeugs mitnehmen?

Abschließend hab ich das für mich noch nicht geklärt, aber es gibt schon mal klare Tendenzen:

OM1 mit PanaLeica 12-60 f2.8 - 4, Olympus 7-14 f2.8 Pro, PanaLeica 15mm 1.7, PanaLeica 25mm 1.4 und Olympus 75 - 300 f 4 - 6.7. Wenn noch Platz sein sollte das Olympus 12-200 f3.5 - 6.7

ABER: Natürlich möchte ich auch eine Kleinbildkamera mitnehmen.

A7III mit Sony Zeiss 24-70 f4, Sony Zeiss 16-35 f4, Sony Zeiss 35mm f2.8, Sony Zeiss 55mm f1.8 und Viltrox AF 28mm f4.5, Sony 85mm f1.8

Wer meine Meinung zu Objektiven kennt und sich diese Auswahl ansieht wird schnell feststellen: Es sind fast alles Linsen die ich immer als Charakterlinsen bezeichne. Es sind teilweise nicht die Schärfsten, nciht die offenblendigsten, nicht die die am klinischten sind, sondern welche von denen ich mir einen besonderen Look für eine besondere Stadt erhoffe. Was denkt ihr zu dieser Auswahl? Zuviel? Falsch? Sagt mir eure Meinung, noch habe ich etwas Zeit. Ob ich wirklich alles mitnehmen kann ist eh noch nicht sicher.

Was tut sich sonst so?

Ich hatte ja meinen Portrait-Workshop am 22.03.25 veranstaltet. Es lief noch viel besser als alle erwartet hatten. Die Models haben eine fantastische Arbeit gemacht und die Fotografen konnten sich an sehr viel Equipment austoben. Und eine Premiere für mich gab es dabei auch. Ich habe an diesem Tag nicht ein einziges Foto gemacht. Ich war dermaßen damit beschäftigt die Clubmitglieder zu unterstützen, dass ich leer ausging. Dafür habe ich jetzt am Wochenende ein Shooting in meinem Studio. Da freue ich mich schon sehr drauf und hoffe auf viele schöne Bilder.

Spätestens wenn ich aus Venedig wieder da bin werde ich mich bei euch zurückmelden. Ich wünsche euch schon mal schöne Ostern und schaut nach neuen Bildern auf Flickr & Co.

Bis bald

Michael

Die objektive Objektivbesprechung: Das Sony Zeiss Sonnar 55mm f1.8

  

Prinz Charming

Technische Fakten:

das Sony FE 55 mm 1.8 ZA wiegt 281 g, ist ohne Gegenlichtblende 7,1 cm lang und hat einen Durchmesser von 6,4 cm. Es ist somit wirklich klein und leicht und es passt in jede Foto- oder Jackentasche. Die Verarbeitung ist fantastisch. Es gibt keine Buttons zum belegen, keinen Blendenring oder so. Nur einen guten Fokusring. Das Gehäuse ist komplett aus Metall. Hier ist dann aber auch das einzige Manko im Außenbereich zu erkennen. Der Lack ist unglaublich anfällig für Kratzer. Es sieht unfassbar schön und wertig aus. Wenn man es ein paar Jahre im harten Einsatz hatte, ist das allerdings komplett hinfällig.

Nicht messbare, persönliche Fakten:

Ich fotografiere ja schon seit "ein paar" Jahren. Als ich damals noch Nikon Shooter war, wusste ich schon, dass wenn ich irgendwann mal eine Sony haben sollte, ich auf jeden Fall das Sonnar 55mm f1.8 besitzen werde. Die Bilder die ich online davon gesehen hatte, hatten mich total geflashed. Und tatsächlich war dieses Objektiv einer der Gründe in den E-Mount einzusteigen. Daher war es natürlich auch mein erstes Objektiv dafür. 

Die Schärfe ist auch nach all den Jahren die diese Linse auf dem Buckel hat sensationell. Selbst bei Offenblende ist alles super scharf ohne steril zu wirken. Der Zeiss 3D Popp kommt hier auf jeden Fall rüber. Allgemein wirken die Bilder damit sehr natürlich und sind einfach schön anzusehen. Ich möchte hier unbedingt die wunderbaren Hauttöne erwähnen die dieses Objektiv rendert. Wenn man bedenkt das dieses Objektiv 2014 auf den Markt kam, kann man sich denken wie die Leute damals gestaunt haben müssen.

Leider ist natürlich auch dieses Objektiv nicht frei von Fehlern. Der einzig echte optische Kritikpunkt ist die starke Neigung zu CA Offenblende und starkem Kontrast. Bei z.B. Ästen von Bäumen vor hellem Himmel ist das besonders stark zu sehen. Durch Korrektur in DXO oder Lightroom ist das zwar etwas korrigierbar, aber komplett entfernen kann man das leider nicht.

Fazit:

Ich liebe dieses Objektiv einfach. Es gehört definitiv zu meinen liebsten Objektiven aller Zeiten und steht bei mir auf einem ähnlichen Level wie meine absolute Nr. 1, das PanaLeica Nocticron. Der Look ist zwar grundverschieden, aber es hat eben auch einen ganz besonderen Charm. Dazu kommt das extrem geringe Gewicht und die Größe. Wenn ich irgendwo mit kleiner E-Mount Ausstattung hingehe, ist das Sonnar eigentlich immer dabei und ich weiß einfach, dass ich mit guten Ergebnissen nach Hause komme. Eine klare Empfehlung für dieses wunderbare, alte Objektiv.

So viele Termine, so wenig Zeit

Hallo liebe Leserschaft,

schon ist wieder Mitte März, die ersten Blüten werden sichtbar und langsam wird es wärmer. Die ersten Hobby-Shootings sind schon im Kasten um sich langsam wieder "einzugrooven" und heute steht das erste richtige Shooting 2025 an. Ein Babybauch-Shooting. Draußen. Es ist ziemlich frisch heute. Hoffentlich verkühlt sich die werdende Mama nicht. Aber sie wollte unbedingt draußen shooten.

Nächste Woche wird es deutlich größer. Da veranstalte ich einen großen Portraitworkshop in meinem Studio. 14 Fotografen und 4 Models. Volle Hütte also. Ich freue mich schon sehr drauf.

Ansonsten wird es ein reichhaltiges Fotojahr. Über den Fotoclub Unna werde ich an KunstOrtUnna teilnehmen. Vor zwei Jahren war das schon groß, aber dieses Jahr wird es riesig. So riesig, dass ich mit den normalen 30x40 Bildern eigentlich gar nicht hinkommen werde. Mal sehen wie ich mich entscheiden werde. Bis September werde ich auf jeden Fall hoffentlich tolles neues Bildmaterial haben.

Kurze Zeit später wird das spannende Jahresthema des FCU "Die Magie der Zeit" im Rathaus in Unna ausgestellt. Das ist schon was besonderes. Hier werde ich mich aber definitiv auf 30x40 beschränken. Ein paar Bildideen habe ich schon, aber noch nichts konkretes.

Was gibt es sonst so neues? Neben einer wirklich tollen CF-Express Typ A Speicherkarte (oh, wie spannend...) darf ich endlich einen echten Profi-Drucker mein Eigen nennen. Einen Epson SureColor P600. Gerade monochrom Drucke sind ein echter Genuss damit und mit der passenden Software, Mirage von Dinax gelingen perfekte Ausdrucke in A3+ im Handumdrehen. Die Kosten pro Druck erwähne ich jetzt lieber nicht. Sonst würde es mir direkt den Spaß am Drucken vermiesen!

Für den quantitativen Druck habe ich auch Neuigkeiten. Ein Canon G650 mit MegaTank Technologie hat bei mir Einzug gehalten. Die Ausdrucke sind eine Spur zu bunt, aber von wirklich ausgezeichneter Qualität bei extrem überschaubaren Druckkosten. Bis A4 bin ich da sehr glücklich mit ohne mich finanziell verausgaben zu müssen.

Wie ihr also lesen könnt, das Jahr hat zwar erst 3 Monate auf dem Buckel, aber es ist schon echt stark gestartet. Hoffentlich werde ich genug Freizeit haben um die selbstgesteckten Ziele zu erfüllen und 2 gute Ausstellungen abzuliefern.

Ich halte euch auf dem Laufenden und ja, bald gibt es auch wieder eine echte Objektiv Rezension.

Michael

Neujahrsgrüße

 Hallo Freunde des wohl demosaicten Bildes,

ich wünsche euch allen ein gutes, erfolgreiches und vor allem gesundes Jahr 2025.

Für mich fing das Jahr direkt mit ein paar Paukenschlägen an. Benjamin Jaworski macht Schluss. Er nennt es zwar etwas anders, aber letztendlich ist es ein Abschied auf Raten. Sein Shop geht offlline, er übergibt seine Social Media Accounts seinem Team die hin und wieder noch posten. Er sucht einen Nachfolger für Haukland... Unfassbar. Er war wirklich eine Festung der deutschen Social Media Fotografen. Stattdessen möchte er Kinderbücher schreiben. Ich hoffe er weiß worauf er sich da einlässt. Die Autorengemeinde ist ein echtes Haifischbecken! Und was kommt dann? Wirtschaftsminister? Ähhh... Egal.
Ein paar weitere haben ebenfalls angekündigt in Zukunft im Bereich YouTube und Social Media kürzer zu treten. Man man man... Ich verstehe natürlich komplett die Gründe von vielen Personen die bisher über Jahre Content erstellt hatten. Aber wenn sie jetzt aufhören, wird ein Comeback nahezu unmöglich. Andere werden jetzt auf den Markt kommen und versuchen die freigewordenen Plätze einzunehmen. Natürlich wird man mit Social Media nicht mehr reich und die Arbeit dahinter ist, wenn es wirklich gut gemacht ist, gewaltig. Keine Frage. Die Frage wäre nur, ob nicht ein Shift sinnvoll wäre und ggf. neue Plattformen zu suchen.

So erging es mir ja auch schon vor gut einem Jahr. Ich war nie sooooo furchtbar aktiv auf Instagram. Von Anfang an störten mich diese winzig kleinen Bildchen bei denen man nicht die Qualität eines Objektivs oder Kamera beurteilen konnte. Für Fotografen war das meiner Meinung nach nie eine Plattform.

Aus Mangel an guten Alternativen habe ich dann meine Mitgliedschaft bei Flickr wieder aktiviert. Hier gibt es Bilder in voller Auflösung und man kann alles gut erkennen. Schlechte Aufnahmen werden dadurch schnell entlarvt. Ebenfalls finde ich es wunderbar die EXIF Daten direkt zu sehen. Flickr müsste jetzt Gas geben und ein paar vernünftige Social Media Komponenten oder vielleicht sogar einige Aspekte eines Forums einbauen. Die Gruppen mit ihren Diskussionen sind leider ziemlich tod.

Allgemein wird es vermutlich ein extrem spannendes Jahr für die Fotografie. Viele stimmen ja den Abgesang der Fotografie für dieses Jahr an. Daran glaube ich nicht. Mein Kalender füllt sich nach und nach mit Terminen. Und mein Studio Setup wird gerade überarbeitet.
Daher freue ich mich im Gegensatz zu den Meisten anderen sehr auf das Fotojahr 2025.

Weiterhin einen guten Start ins Jahr wünscht euch

Michael

Jahresendgrüsse

Das Jahresende ist nun da. Gefühlt verging die Vorweihnachtszeit noch schneller als im vorherigen Jahr. Nur mit Glück habe ich es geschafft mein Soll an Weihnachtsfilmen vor den Festtagen zu erreichen. Das stresst schon bevor alles überhaupt begonnen hat. ;)

Was die Fotografie betrifft, hatte ich mir mehr von dieser Jahreszeit versprochen. Gerade als dann noch die Alpha 7R V dazu kam. Ich sah mich schon tolle Portraits auf den Weihnachtsmärkten in der Umgebung machen. Pustekuchen! Entweder passte es zeitlich nicht, oder das Wetter machte nicht mit.

Immerhin bin ich sehr gut bei den Renovierungsarbeiten meines Studios vorwärts gekommen. Ein paar Kleinigkeiten noch, dann bin ich wieder komplett startklar und jeder Menge Bilder im Jahr 2025 steht nichts mehr im Wege. Die Planungen für ein paar Events laufen bereits an. Im Fotoclub stelle ich am 14.1.25 Flickr vor. Ja, Flickr. Gibt es immer noch, ist immer noch gut und inzwischen wieder meine favorisierte Plattform zur Veröffentlichung meiner Bilder. Warum? Das lest ihr im nächsten Jahr hier bei mir oder ihr kommt einfach am 14.1. zum Fotoclub Unna.

Rückblickend war das ein unglaubliches Fotojahr. Gefühlt hat es recht spät begonnen (Februar) und kam erst im Frühling in Fahrt. Dann aber mit extremen Schwung und Druck. Ich habe für mich privat relativ wenig Bilder gemacht. Der wirklich große Teil waren Auftragshootings. Babybauch, Newborn, Kids, Hochzeiten und natürlich das traditionelle Weihnachstsshooting am Jahresende etc. Dann natürlich diese unglaubliche Kamera... Es fehlte absolut nichts und ich war komplett ausgelastet. Und genau so meine ich das auch. Zwischenzeitlich hätte es nicht ein einziges Shooting mehr sein dürfen.

So soll es im nächsten Jahr nicht weitergehen! Natürlich möchte ich noch ein paar Auftragsarbeiten machen, die ersten Buchungen sind auch schon da, aber ich will definitiv wieder mehr Zeit für "meine" Fotografie haben und auch gerne neues ausprobieren. Im Club möchte ich dieses Jahr wieder aktiver sein und diesmal gibt es sogar eine Club Exkursion in meinem Studio. Es wird mindestens 2 verschiedene Sets geben, Blitzlicht mit Studioblitzen und einmal Dauerlicht mit LEDs. Mit etwas Glück wird es noch ein drittes Set geben. Was ich da plane wird noch nicht verraten. Die ersten Gespräche mit Models sind bereits angelaufen und es sieht so aus, als könnte ich eine gute Mischung an verschiedenen Models für diesen Tag anbieten. Merkt euch dafür dann schon mal den 22.3.25 vor. Für den Fall das jemand von euch als Model zur Verfügung stehen möchte, schreibt mir bitte an die bekannte Mailadresse.

Ich wünsche euch an dieser Stelle einen guten Rutsch ins neue Jahr und das 2025 alle eure Träume in Erfüllung gehen und ihr gesundheitlich fit bleibt. Bleibt so wie ihr seid, denn so seid ihr am besten.

Gut Licht

Michael

Major Upgrade

 Eine neue Kamera.

Tja, nun bin ich wirklich endgültig im E-Mount angekommen. Durch eine unglaublich gütige Fügung des Schicksals nenne ich nun eine A7RV mein Eigen.

Nein, nicht neu, sondern gebraucht. Aber wie neu mit nur wenigen Auslösungen. Mein persönlich größtes Problem mit meinem bisherigen Equipment ist somit vorbei. Fehlende Auflösung.!

Ich liebe meine OM weiterhin ohne Ende und ich habe seit meinem letzten Post wieder tausende Bilder mit ihr gemacht. Aber die Möglichkeit zu croppen, oder eben auch nicht, sind manchmal schon ziemlich anstrengend. "Ja, dann arbeite doch einfach sauberer und frame vernünftig!" höre ich da schon manchen rufen. Grundsätzlich richtig, wenn ich Landschaften Macro oder "normale" Portraits machen würde.

Bei Kindern, die ich aktuell am Meisten fotografiere, ist das "etwas" komplizierter. Da framed man ganz wunderschön das Kleinkind und dann legt es mit Armen und Beinen los. Zack, diverse Gliedmaßen abgeschnitten. Mit meinem 61 MPix Monster kann ich nun deutlich mehr Fleisch drumrum lassen und habe noch immer unfassbar viel Auflösung wenn ich croppen muss.

Aber auch abseits der Auflösung mach die RV total Spaß. Der Autofokus ist wirklich erstklassig und übertrifft den meiner OM1. Meine A7 III konnte ja schon mit der OM nicht mithalten, weshalb ich sie oft für die Kinder-Fotografie nicht genutzt habe. Jetzt habe ich eine extrem starke Kamera für genau diese Dinge im Kleinbild-Format. Ich bin schon sehr auf meine ersten echten Shootings gespannt. Leider habe ich sie nach meinem letzten offiziellen Shooting für dieses Jahr bekommen, sodass ich erstmal nur Testbilder mit ihr mache. Aber besser spät als nie. 2025 kann ich dann voll damit durchstarten. Genug Shootings sind bereits bei mir reserviert und ich freue mich sehr auf die Ergebnisse.

Hochauflösende Grüße sendet euch
Michael

Uff, was für ein Jahr

Kurze Zwischenmeldung

Verrückt wie viele Bilder ich dieses Jahr mache. Ohne Ende Babybauch-Shootings, Hochzeiten etc. Ich komme kaum hinterher die Bilder zu bearbeiten. CRAZY!!!

Dazu muss muss mein Studio dringend an einigen Stellen renoviert werden und teilweise wird es neue Ausstattung geben. Ich hoffe euch bald weitere Infos geben zu können. Wäre eine Reopen Veranstaltung mit Begehung, kleinen Shootings etc. etwas für euch? Das wäre dann im Januar 25 - Wenn alles nach Zeitplan läuft.

Ansonsten sind die Trauergesänge weiterhin gut zu hören. Händler und Hersteller heulen um die Wette das die Absätze nicht so sind wie gewünscht. Ja, wie gesagt: Hört auf eure Kunden, bringt Produkte auf den Markt die die Leute haben wollen und übertreibt es nicht immer mit den Preisen. Die Entwicklung ist doch total bescheuert. Kein Wunder wenn inzwischen sogar die "Mittelschicht" der Fotografie wegbricht.

Von der Software-Front gibt es wieder sehr gute Nachrichten. Vor ein paar Tagen kam das jährliche Featureupdate von Lightroom und vor ein paar Wochen kam DXO PhotoLab 8. PL8 begeistert mich komplett. Die Bilder sehen damit entwickelt noch mal etwas besser aus als mit PL7. Zudem gibt es eine neue entschrauschen Funktion die es jetzt auch wieder mit Lightroom aufnehmen kann. Die Steigerung der Performance ist auch deutlich spürbar. Wenn ihr es noch nicht getestet habt, dann haut rein. Es lohnt sich!

So, weitere Bilder wollen bearbeitet werden.

Bis bald

Michael

Stirbt die Fotografie so wie wir sie kennen und lieben?

Ich kann es euch nicht wirklich beantworten, aber wir können uns auf die Suche nach den Problemen machen.

Es ging durch alle Medien die auch nur im entferntesten etwas mit Fotografie zu tun hatten: Die Photopia in Hamburg wurde ersatzlos gestrichen. Offizieller Grund ist, dass zu wenig Besucher kamen.

So richtig glauben kann ich das alles nicht. Tatsächlich war ich selbst auf keiner Photopia, aber von den Leuten die da waren, hörte man nur wie voll es war. Könnte es einfach sein, dass die Erwartungen der Aussteller und des Veranstalters viel zu hoch waren? Ich übertreibe jetzt mal: Wenn ich als Veranstalter der eher regional gestarteten Messe erwarte, dass im dritten Jahr 10 Mio. Besucher kommen, dann ist das Ziel einfach nicht zu erreichen. Ganz klar. Und wenn man als Hersteller erwartet auf der Messe den Umsatz zu machen, den man sonst in einem Jahr macht, dann ist auch das total unrealistisch und fern jeglicher Realität.

Aber beide Parteien können behaupten sie hätten es versucht, aber der Konsument ist schuld weil er nicht erschienen ist oder er eben zu wenig kauft.

Warum sollten die Veranstalter sowas tun? Tja, gute Frage. Mit einer Messe wird man hier in Deutschland natürlich keine Riesengewinne mehr einfahren können. Eine schwarze Null sollte aber möglich sein. Es ist natürlich für alle Beteiligten mit einer Menge Aufwand verbunden, keine Frage, aber letzten Endes muss man das einfach als Marketing nicht nur für sich selbst, sondern für eine ganze Branche verbuchen.

Ähnlich sah es für mich schon mit der Photokina aus. Ich war auf der allerletzten Photokina. War da nix los? Nein, es war recht voll und interessant. Natürlich war es nicht mehr so die Hölle wie zu den fetten Jahren als es mit der Digitalfotografie losging. Ich habe das Gefühl die Hersteller blicken auf genau diese Jahre zurück und denken es wäre immer so gewesen. Wie war die Fotografie in den 60ern, 70ern und 80ern? Es gab sauteure SLRs die sich nur Profis leisten konnten und wollten. Man sah ja nicht direkt wie heute das Ergebnis des Auslöserdrückens und somit war jeder Schuss mit Folgekosten verbunden. Heute ist das egal. Gerade ältere Semester haben eine ganz ordentliche Rente, kennen von früher noch die Fotografie mit ihrer Praktiker oder so und kaufen sich dann eben eine Canon R3, eine Nikon Z9 oder eine Sony A7RIV.

Ich bin der Überzeugung, dass der Kameramarkt größer ist als damals. Zumindest was die Kameras mit Wechselobjektiven betrifft. Kameras wie meine Oma sie damals hatte (Poketkamera), wurden natürlich durch Smartphones abgelöst. Diesen Markt und natürlich auch das ganze Zubehör zur Entwicklung von Filmen und Filme selbst, sind natürlich komplett verschwunden. Dafür gibt es jetzt Software und Speicherkarten.

Allerdings sehe ich wirklich, dass die Nutzer von echten Kameras immer älter werden. In unserem Fotoclub bin ich der Jüngste. Und das macht mich wirklich nachdenklich, denn ich bin alles andere als jung! Es ist die Aufgabe aller passionierten Fotografen die echte Fotografie den jungen Menschen schmackhaft zu machen. Und das geht in erster Linie nur in dem wir Präsenz zeigen. Geht mit euren Kameras mit montierten weißen Tüten über die Strasse und veranstaltet verdammt nochmal weiterhin Fotoevents. Sonst wird bald alles wirklich unbezahlbar und die Hersteller gehen in die Insolvenz weil sich keiner mehr für die Fotografie interessiert. An die Hersteller: Ihr müsst nicht immer 10000% Gewinn an jedem Produkt machen. Geht auch mal auf die Einsteiger ein. Meine erste Spielgelreflex hat inkl. 50mm 1.8 Objektiv 199 DM gekostet. Was für eine Kamera mit Wechseloptik bekomme ich heute für 100 Euro? Selbst eine 10 Jahre alte Kamera auf Ebay ist teuerer. Ihr seid selbst Schuld wenn ihr es verkackt. Beschwert euch dann nicht bei mir! 😜

Endzeitliche Grüße

Michael

Ein Jahr im E-Mount

Tja, so schnell vergeht die Zeit. Seit genau einem Jahr bin ich nun im E-Mount aktiv. Zu Anfang ganz klein und bescheiden. Was zum rumspielen sollte es sein. Mit einer Linse die ich wirklich schon immer haben wollte.

Und jetzt, ein Jahr später? Ich hatte tatsächlich 2 offizielle Shootings mit meiner Alpha. Eigentlich wollte ich dafür immer nur mein mFT System nutzen, aber der Auftraggeber bestand auf Kleinbild. Ich habe wirklich hart mit dem Equipment gekämpft und am Rechner bin ich mit den Hauttönen verzweifelt. Alles sah irgendwie merkwürdig gelb / orange aus. Nach unfassbar vielen Stunden in DXO und Lightroom kann ich aber nun sagen, dass ich auch Hauttöne mit meiner Alpha weitestgehend im Griff habe.

Im Bereich Natur und Street hingegen war ich ziemlich schnell glücklich. Hier passt einfach sehr viel zusammen. Das Gewicht vom 200-600 ist natürlich schon heftig, aber alles in allem macht es mir extrem viel Spaß damit zu arbeiten. Die Auswahl an Objektiven veranlasst mich jeden Tag zu stöbern, zu lesen und zu vergleichen. Genau so sollte ein Hobby aussehen.

Als ich noch mit Nikon FX unterwegs war, kam mir kein Dritthersteller ans Bajonett. Es durften nur Nikon Linsen sein. Das ganze basierte auf fundierten Erfahrungen die ich mit den Drittherstellern gemacht hatte. Da war wirklich nichts brauchbares bei. Die Verarbeitung war meistens noch ganz gut (Sigma EX), aber optisch waren die Unterschiede zu den "original" Objektiven so gewaltig, dass die Dritthersteller Objektive mit großem Verlust verkauft wurden und ich mir alles Nikon original gekauft hatte.

Jetzt, im Alpha System sieht das komplett anders aus. Die Dritthersteller haben inzwischen ihre Hausaufgaben gemacht und es ist eine große Freude fantastische Objektive wie das Samyang 135mm 1.8 und das Tamron 35-150 2.0-2.8 nutzen zu dürfen. Genau diese Vielfalt hat mich vor einem Jahr zu Sony gehen lassen. Rückblickend eine Entscheidung die ich immer wieder treffen würde. Die Auswahl ist einfach überwältigend und die Recherche was wie zu mir passen würde ist fast noch schöner als die Fotografie selber. ;)

Status Quo mFT:

Also kehre ich jetzt meine Meinung um und hau alles was mFT ist weg? Niemals!!! Micro FourThirds bleibt mein primäres System. Ich betrachte es nur als ausgereizt. Wenn ihr auf meine Foto Equipment Seite schaut, wisst ihr was ich meine. Es gibt nur noch ganz wenige Objektive im mFT Segment die mir fehlen. Und wirklich weiterbringen würden mich die "missing Lenses" jetzt auch nicht. Die Bildqualität ist bis auf ganz wenige Ausnahmen perfekt und technisch liegt die OM allgemein deutlich vor der Alpha. Sogar vor dem neusten Topmodell. Also erfreue ich mich an meiner Hobby Sony Kamera und ihren Möglichkeiten. Nach und nach baue ich das System aus und ich werde es parallel benutzen. Ich habe entschieden, dass die Sony dieses Jahr mit in Urlaub darf. Ich nehme nur zusätzlich meine OM-1 mit dem 12-200mm und dem 75-300mm Objektiv mit. Nur zur Vorsicht und für die Tierwelt. Dafür bleibt das Sony 200-600 zu Hause. Mein Rücken ist auch so schon genug beansprucht.

Schon wieder so lange her

Nachdem 2023 eines meiner größten Fotojahre war, begann 2024 mit einigen unerfreulichen Überraschungen. Der Hauptgrund warum ihr hier so lange nichts von mir gelesen habt.

Allgemein wird das kein besonders starkes Fotojahr für mich. Dieses Jahr steht wieder mehr Arbeit am Haus an. Aber die Fotografie möchte ich natürlich nicht vollständig aus den Augen verlieren. Ein paar nette Dinge sind mit dem Fotoclub geplant, im Sommer geht es wieder an die Nordsee und für ein paar Events bin ich ebenfalls gebucht. Vielleicht finde ich ja so auch mehr Zeit für meinen Blog und auf eure Wünsche einzugehen. Ihr habe teilweise schon interessante Ideen. Danke für die Vorschläge. Wenn ich es zeitlich hinbekommen, werde ich es umsetzen.

Jetzt erstmal schöne Ostern und hoffentlich gutes Wetter zum Eier suchen

Michael

Die objektive Objektivbesprechung: Das Samyang AF 135 mm 1.8 FE

 

Dreamy Creamy

Technische Fakten:

das Samyang AF 135 mm 1.8 FE wiegt 772 g, ist ohne Gegenlichtblende 12,9 cm lang und hat einen Durchmesser von 9,3 cm. Damit gehört es im Bereich der 135er zu den absoluten Leichtgewichten. Die Verarbeitung ist tadellos. Der Fokusring dreht schön smooth und auch das Polycarbonat fühlt sich wertig an.

Zusätzlich hat das Objektiv einen Fokus-Hold Button, eine 3 fache Fokusbegrenzung und einen Umschalter mit dem ihr den Fokusring umkonfigurieren könnt. Zur Wahl stehen ab Werk Fokus und Blende. Über das optionale Samyang Dock habt ihr noch mehr Möglichkeiten zur Konfiguration.

Nicht messbare, persönliche Fakten:

Nachdem ich in den FE Mount eingestiegen bin, war diese Linse mein absoluter Wunschkandidat. Es lag sogar vor dem Sony Pendant. Meine ersten Versuche hatten mich in meiner Wahl absolut bestätigt. Es ist dort wo der Fokus liegt sehr scharf ohne zu überzeichnen. Die Out of Focus Area ist total smooth und sehr ästhetisch anzusehen. Der Bereich zwischen Schärfe und Unschärfe ist ebenfalls extrem gefällig. Kurz, das Rendering der Objektivs ist fantastisch und gerade für Portraits perfekt geeignet. Aber auch Blumen kommen mit dieser Linse extrem gut.

Eigentlich ist es fast unmöglich schlechte Bilder mit diesem Objektiv zu machen. Einfach mit Offenblende draufhalten und die Betrachter sagen immer das Gleiche: Oh, das sieht aber schön aus. Das Gewicht ist für ein Objektiv dieser Klasse wirklich super. Ich hätte keine Lust da ein schwereres Glas mit mir rumzutragen.

Einziger kleiner Kritikpunkt ist die Fokusgeschwindigkeit. Für Hallensport ist es ggf. bedingt geeignet. Das müssen aber Leute bewerten die Sowohl das Sony (das wohl schnellste 135er) und das Samyang in der Halle getestet haben und natürlich dabei eine entsprechende Kamera besitzen. Ich denke mal, an einer schnelleren Kamera als an meiner A7III punktet der Fokus dann noch etwas mehr.

Fazit:

Dieses Objektiv hat meine Objektiv-Wunschliste erheblich durcheinander gewirbelt. Für mich war bisher klar, mein zukünftiges 24-70 kommt von Sony, das 35-150 wird ein Tamron und das 85er kommt von Sigma. Ich werde auf jeden Fall versuchen vor dem Kauf die entsprechenden Samyang Objektive für mich testen zu können. Preis-Leitung würde ich als überragend bezeichnen. Wenn die anderen Samyang Objektive optisch genauso liefern wie mein 135er dann spare ich enorm viel Geld und habe sehr viel schneller meine Brennweiten zusammen die noch für meine Jobs benötige und kann daher schneller Geld mit dem System verdienen.

Ich rate jedem der ein Samyang haben möchte direkt das Dock dazu zu kaufen. Mein 135er kam mit Firmware 1.0. Ich habe noch vor dem ersten Testfoto das Update auf die aktuelle Version 4 gemacht. Alleine dafür hat sich die Anschaffung des Docks schon gelohnt und den Umgang damit finde ich auch wirklich sehr gut. Kauft ihr bei Samyang direkt, bekommt ihr zur Zeit das Dock gratis zum Objektiv dazu.

Mein Appell an alle interessierten aber verunsicherten? Gebt Samyang eine Chance. Für 99% aller User da draußen dürften das die passenden Objektive sein. Ich bin jedenfalls extrem glücklich und wenn ihr neugierig geworden seid, schaut doch einmal meine Ergebnisse im Sonyalphaforum und auf meinem Instagram Kanal an.

Als die Hölle zufror

Jeder der mich kennt weiß, dass ich ein unerschütterlicher Anhänger des Micro FourThirds Format bin. Ich habe jede Menge Kameras und vor allem unzählige Objektive. Probleme mit Bildrauschen oder Dynamik, Tiefenschärfe bzw. Freistellung sind mir fremd. Es kommt immer nur auf die verwendeten Objektive und natürlich Erfahrung im Umgang mit dem eigenen Equipment an.

Opa erzählt vom Krieg:

Schon immer hatte ich 2 Systeme. Früher als Primärsystem Nikon FX, also Kleinbild oder im Marketing-Sprech Vollformat. Damit war ich extrem zufrieden, auch wenn das Gewicht zum Teil wirklich heftig war. Die Zuverlässigkeit des Systems war fantastisch. Ergänzt hatte ich erst mit FourThirds und später logischerweise mit Micro FourThirds. mFT wurde immer besser und leistungsstärker und meine heissgeliebte Nikon D700 wurde leider nicht jünger. Immer öfter stellten sich die 12 Megapixel als echter Showstopper heraus, sodass ich bei Portraits z.B. lieber auf meine 16 Megapixel E-M5 gesetzt hatte. Da die Objektive natürlich eine gewisse Qualität haben mussten, sammelten sich immer mehr sehr gute mFT Linsen bei mir an. So kam es, dass ich die D700 immer seltener einsetzte, denn das was aus der Olympus kam war ebenbürtig bzw. sogar besser.

2017 bin ich dann, wie ihr ja auch in einem anderen Beitrag von mir lesen könnt, vollständig auf mFT umgestiegen. Also alles von Nikon verkauft und die Lücken im Objektiv-Sortiment mit mFT Glas und einer 20 Megapixelkamera aufgefüllt.

Zurück in die Gegenwart:

Mit diesem Equipment bin ich bis heute sehr glücklich. Die Qualität ist fantastisch, besonders dank immer besserer Algorithmen zur Entrauschung. Somit sind z.B. ISO 6400 vollkommen problemlos möglich. Neue Technologien in den Kameras machen einem das Leben zusätzlich einfacher. Gesichtserkennung, Augenerkennung, Tieraugenerkennung… Es ist fast unmöglich mit einer Kamera wie der wie der OM System OM-1 schlechte Bilder zu machen. Sie ist so rasend schnell und ihr Tracking funktioniert so extrem gut. Dazu kommen andere tolle eingebaute Technologien die digitale ND Filter, vom Stativ 80 Megapixel Highres Shot, bzw. 50 Megapixel aus der Hand, in Camera HDR, in Camera Focusstacking usw. usf. Manchmal wurde mir die Fotografie tatsächlich etwas langweilig mit dem System. Klar, ich muss diesen ganzen technischen Schnick-Schnack nicht nutzen, könnte auf „M“ stellen und sogar den AF abschalten, aber wenn das Zeugs eingebaut ist nutzt man es auch.

Da ich ja schon immer ein Zweitsystem zum rumspielen und ergänzen hatte, wuchs in mir immer mehr der Wunsch nach einem neuen Zweitsystem.

Zuerst hatte ich mir Fuji angesehen. Schöne Kameras, tolle Objektive und fantastische Farben. Also habe ich direkt das Fuji Marketing angeschrieben um nach einem Kontakt zu einem Ambassador in meiner Nähe zu fragen mit dem ich meine Wichtigsten Punkte besprechen konnte. Um das hier in aller Deutlichkeit klarzustellen: Ich wollte selber KEIN Ambassador werden. Ich wollte jemanden zum halbwegs neutralen, kurzen Austausch haben, um die für mich richtige Kamera und die passenden Objektive zu finden. Mit anderen Worten: Ich wollte Geld in das Fuji System investieren. Nicht wenig Geld! Auf eine Antwort von Fuji warte ich noch immer.

Wenn jemand mein Geld nicht haben will, werde ich es ihm auch nicht aufzwingen. Also bin ich zu meinem Fotohänder des Vertrauens gegangen. Ein großes Dankeschön an dieser Stelle für die Nerven und Geduld des freundlichen Mitarbeites von Foto Kosfeld in Dortmund. ;)

Ich hatte fast alles an Kameras in der Hand, hab jeden Hersteller ohne Vorurteile getestet und habe mich letzten Endes für das System mit den meisten Objekivherstellern entschieden. Sony. Für den E-Mount gibt es nicht nur die fantastischen Objektive von Sony selbst, Zeiss, Sigma, Tamron, Samyang und Viltrox sind nur einige der Hersteller die großartige Autofokus Objektive herstellen. Diese Auswahl hatte mich einfach überzeugt. Zudem sind die Bodys schön kompakt und handlich. Ich habe mich für die etwas betagte Alpha 7 III entschieden. Ein solides Stück Hardware ohne zu viel Schischi. Dafür mit einer nach wie vor exzellenten Bildqualität. Direkt dazu habe ich das Sony FE 55mm 1.8 ZA geholt. Ein Objektiv mit Zeiss Rechnung. Den Look der Linse mochte ich schon immer sehr wenn ich Bilder davon gesehen habe. Eine perfekte Unperfektheit quasi.

Und nu?

Tja, nu hab ich 5 Sony Linsen und eine von Samyang. Meine Habenwollen Liste ist gefüllt mit Tamron, Sigma und Samyang Linsen. Mehr als ich verdienen kann. Die Meisten werden sich jetzt fragen ob das mein Umstieg auf Vollformat ist. Nee, natürlich nicht. mFT hat sehr viele Vorteile und ehrlich gesagt ist das was ich mir im Micro FourThirds aufgebaut habe größtenteils meinem Sony Equipment meilenweit überlegen. Und trotzdem macht es mir Spaß mit der Alpha zu arbeiten. Ich mache das wirklich gerne. Aber wenn ich mich wirklich zu 100% auf mein Equipment verlassen muss und ich wirklich abliefern muss, greife ich immer zu meiner OM-1. Da habe ich alles ohne wenn und aber.

Fazit:

So, nun wisst ihr warum die Hölle zugefroren ist. Der Lüttig ist wieder Kleinbildler. Wenn auch nur im Zweitsystem.

DXO PhotoLab 7 - Bezahlte Werbung

 Die Welt ist bunt, und machmal faszinierend monochrom

Wie jedes Jahr gibt es auch 2023 eine neue Version von DXO PhotoLab. Die aktuelle Version ist die 7. Wurde in den vorhergehenden Versionen in erster Linie die KI Entrauschung verbessert, hat man sich dieses mal einem allgemein sehr wichtigen Thema gewidmet.

Farbe!

Mit dieser neuen Version von DxO PhotoLab können Fotografen realitätsnahe, wissenschaftlich genaue Farbprofile auf ihre Bilder anwenden. PhotoLab 7 wird durch ein einzigartiges Werkzeug unterstützt, das in Verbindung mit einer von sechs gängigen Farbkalibrierungskarten von Calibrite und Datacolor arbeitet und somit die durch die menschliche Wahrnehmung bedingten Fehler und das Rätselraten bei der Kompensation des Umgebungslichts oder des Farbprofils eines Monitors beseitigt.

Das ganze funktioniert kinderleicht: Ihr fotografiert in eurem Set, wenn euer Licht steht, einfach eure Referenzkarte von Calibrite oder Datacolor mit. In PL7 zieht ihr dann wie im Bild zu sehen, einen Rahmen mit dem neuen Tool "Kalibriertes Farbprofil" um eure Referenzkarte. PL7 erkennt die Karte und erstellt ein entsprechendes Farbprofil.

Ich bin ehrlich. Bisher hab ich mich mit den Farbkalibrierungskarten immer etwas schwer getan, aber das ist hier so genial und simpel gelöst, dass die Karte nun bei jedem Shooting genutzt werden wird.

Ist das hier für Video? Nee, LUT´s sind jetzt auch für Fotos interessant.

PhotoLab 7 unterstützt jetzt Lookup-Tabellen (LUTs) und ist mit 17 DxO Starter-Presets ausgestattet. Diese Entwicklungen komplettieren die Fortschritte im Bereich Farbmanagement der Version 6, die überarbeitete Farbverarbeitungsalgorithmen, einen neuen erweiterten Arbeitsfarbraum (DxO Wide Gamut) und einen Soft- Proofing-Modus eingeführt hat.

PhotoLab hat mit seinem innovativen HSL-ColorWheel die Messlatte zur Kontrolle über die Farben im Bild sehr hochgelegt. Das in Version 7 verfügbare Spektrum an Farbmanagement-Werkzeugen ist daher das Ergebnis jahrelanger gemeinsamer Bemühungen, den Forderungen anspruchsvoller Fotografen nach naturgetreuen und ausdrucksstarken Farben zu entsprechen.

Auch an die Freunde der monochromen Fotografie wurde gedacht.

Genau wie DxO PhotoLab 7 ganze Arbeit in Sachen Farbmanagement leistet, bietet es neue Werkzeuge, die Fotografen dabei unterstützen, ihren idealen Monochrom-Workflow zu entwickeln. Die Benutzeroberfläche enthält eine neue Registerkarte zum Umschalten auf Schwarz-Weiß und eine Vielzahl neuer Filmsimulationen – außerdem bietet PhotoLab 7 einen Sechs-Kanal-Mixer für vollständige Tonwertkontrolle über Ihre Schwarz- Weiß-Bilder.

Sonst noch was?

Klar, es gibt etliche weitere coole Features. Mit PhotoLab 7 wird auch die Farbgestaltung auf lokaler Ebene möglich. Fotografen können jetzt das leistungsstarke, aber einfach zu bedienende HSL-ColorWheel als Teil ihrer Lokalen Anpassungen nutzen, um beispielsweise die Farbe der Kleidung eines Motivs zu verändern oder die Lichter einer Landschaft subtil aufzuwärmen - und das alles in höchster Qualität und mit völliger kreativer Freiheit.

Die Möglichkeit, präzise lokale Anpassungen vorzunehmen, ist ein wesentlicher Bestandteil einer kreativen Bildbearbeitung. DxO PhotoLab 7 erleichtert diese kreative Bearbeitung durch Zusammenfassung der lokalen Anpassungswerkzeuge in einer neuen Palette. Durch diese Weiterentwicklung bleibt die Benutzeroberfläche übersichtlicher und die Fotos sind während der Bearbeitung besser sichtbar, was eine noch höhere Präzision des beliebten U PointTM-Werkzeugs erlaubt.

Fazit:

DXO hat sich hier wieder einmal ein absolutes Alleinstellungsmerkmal gesichert. Wer ein einfaches aber extrem effektives Farbmanagement möchte, kommt um PhotoLab 7 nicht herum. Noch wie war es so einfach die korrekten Farben in seinen Bildern zu haben. Ich lehne mich jetzt mal aus dem Fenster und sage, dass es wirklich ein echter Gamechanger ist. Egal ob Dauer oder Kunstlicht, ggf. noch gemischt mit natürlichem Licht, endlich sind die Farben konsistent. ABER: Leider ist der Preis höher als all die Jahre zuvor ausgefallen. Das Update von PhotoLab 6 liegt nun bei 119 Euro und die Vollversion kostet in diesem Jahr 229 Euro. Hilft ja alles nix, die 7er Version muss gekauft werden. Wie ich geschrieben habe, hat DXO ein absolutes Alleinstellungsmerkmal und ich kann jetzt schon nicht mehr auf die Neuerungen verzichten.

Recap Meine erste Fotoausstellung

Tja, jetzt ist sie auch schon wieder seit einer Woche vorbei, meine erste Fotoausstellung. Zeit zurück zu blicken und ein Fazit zu ziehen:

Mega, Bombe, Granate und noch viele weitere Superlative. Aber von vorne.

Am Freitag begann der Aufbau um 14 Uhr. Bei der Wärme war das kein besonderes Vergnügen. Es galt insgesamt 17 Stelen  zu montieren. Zum Glück hatten alle mit angepackt und so konnten wir planmäßig vor der Eröffnungsfeier noch etwas auf dem Marktplatz trinken gehen. Die Eröffnungsveranstaltung in der Stadtkirche Unna verging wie im Flug. Danach sind wir zusammen Essen gegangen und hatten einen wirklich tollen Abend.

Am Samstag ging es um 11 Uhr los. Die Wärme in der Schwankhalle des ZIB war zu dem Zeitpunkt schon enorm. Wir hatten da schon 31,7 Grad im Raum. Es stellte sich schnell heraus, dass wir einen hervorragenden Platz bekommen hatten. Laufend kamen neue Besucher zu uns an die Stelen. Ich hatte nicht damit gerechnet, so viel Zuspruch mit Natur- und Tierfotografie zu bekommen. Die Zeit bis 18 Uhr verging sehr schnell.

Der Sonntag startete natürlich mal wieder extrem warm um 11 Uhr. Es war nicht ganz so viel los wie am Samstag, aber immer doch deutlich mehr als erwartet. Gegen 17:15 Uhr haben wir mit dem Abbau begonnen. Der ging sehr viel schneller als erwartet von statten und pünktlich um 18 Uhr waren wir komplett fertig und hatten eine saubere Schwankhalle hinterlassen. Mit Frau und Kind ging es dann noch ins Flammkuchenhaus um den Erfolg der Ausstellung zu feiern.

Erfolg? Ja, deutlich mehr als erwartet. Zwei verkaufte Bilder, viele tolle Gespräche und vor allem: 6 neue Mitglieder für den Fotoclub Unna. Für uns Aussteller war es eine ganz tolle und erfolgreiche Veranstaltung und wir freuen uns schon, in 2 Jahren wieder dabei zu sein. Ich bin selber gespannt mit welcher Art von Bildern ich dann dort vertreten sein werde. Was mich besonders gefreut hat: Leser meines Blogs persönlich zu treffen. Klar, einige kannte ich bereits persönlich aber besonders überraschend war es, diejenigen kennengelernt zu haben von denen ich gar nicht wusste das es Leser sind.

An dieser Stelle möchte ich mich bei allen Besuchern der Ausstellung bedanken. Das war wirklich toll.

Bis bald

Michael

Meine erste Fotoausstellung

 Hallo liebe Blog-Leser,

obwohl ich schon über 30 Jahre fotografiere, habe ich bisher noch nie eine Ausstellung gemacht. Klar, online sind meine Bilder auf vielen Medien zu finden, aber eine klassische Fotoausstellung gab es bei mir noch nicht.

Jetzt ist es endlich soweit. Im September, genauer vom 08.09.29 - 10.09.23 stelle ich Bilder von mir im ZIB in Unna aus. Ihr werdet da einige meiner Naturfotos bzw. Tierfotos sehen können. Alles "echte" Naturbilder, also aus keinem Zoo und ohne Anfütterung etc. Wenn die Platzfrage geklärt ist, werde ich aber auch noch ein paar andere Bilder ausstellen. Ein paar meiner Studioarbeiten, und vielleicht etwas von Hochzeiten die ich fotografiert habe. Ja, etwas aufgeregt bin ich schon, aber die Freude überwiegt deutlich.

Vor allem aber freue ich mich auf euch! Besonders die Leserinnen und Leser die ich bisher noch nicht persönlich kennenlernen konnte. Kommt einfach vorbei, guckt euch die Bilder an und lasst uns über Fotografie schnacken.

Foto Update Juli 23

Liebe Leserinnen und Leser,

dieses Jahr geht es wirklich wieder rund bei mir. Wildlife, Taufen, Hochzeiten... Das volle Programm. Viel von dem wollte ich eigentlich gar nicht mehr machen, aber irgendwie hat es dann doch Spaß gemacht und die Ergebnisse waren wirklich beeindruckend. Besonders bei den Taufen und Hochzeiten hat sich das PanaLeica 10-25 1.7 als echter Goldschatz erwiesen. Unfassbar was dieses Objektiv leisten kann.

Weiterhin werden jetzt bald wieder ein paar schöne Druckaufträge durch diese Festivitäten entstehen. Dann kann ich endlich wieder bei meinem Lieblings-Dienstleister bestellen. Die Reaktionen wenn die Leute zum ersten mal ihr Buch in die Hand nehmen sind wirklich unbezahlbar. Da merkt jeder sofort wieviel Arbeit nicht nur von mir in den Produkten steckt. Alles Handarbeit bei denen. Nicht ganz preiswert aber immer etwas besonderes.

Meine Partnerschaft mit DXO funktioniert auch ganz wunderbar. Es ist toll jemanden an seiner Seite zu haben, der eine so gute Qualität bei Software abliefert und dazu so breit aufgestellt ist. Einen Test zur neuen Nik-Collection werdet ihr bald auf meiner Seite hier finden. Wirklich toll was sich so alles getan hat.

Zu guter letzt möchte ich noch erwähnen, dass ich Anfang September in Unna im ZIB eine Fotoausstellung habe. Ihr seid natürlich herzlich eingeladen mich vom 08.09.23 - 10.09.23 im Zentrum für Information und Bildung zu besuchen. Ich werde an allen 3 Tagen vor Ort sein, Bilder ausstellen und natürlich im Rahmen von "Fotografen im Dialog" gerne für einen lockeren Foto-Schnack oder zu spezielleren Themen im Bereich der Fotografie zur Verfügung stehen.

Ihr seht schon, 2023 ist wirklich das von mir erwartete Fotojahr geworden. Und es gibt noch ein Thema, dass ich hier noch nicht verraten möchte. Ich sag nur so viel: Heils frozen over!

Ich wünsche euch erst einmal einen tollen Sommer, wenn ihr in den Urlaub fahrt, genießt die Zeit und macht vor allem viele schöne Bilder. Seid gespannt was in der nächsten Zeit hier im Block passiert. Ich habe viel Feedback bekommen und möchte mich diesem sehr gerne annehmen.

Euer Michael

DXO PureRAW 3 - Bezahlte Werbung

Endlich ist das Embargo gefallen, endlich darf ich euch berichten.

DXO hat heute offiziell PureRAW 3 vorgestellt. Die größte Neuerung, neben vielen weiteren, ist die Integration der neuen Entrauschungsengine DeepPrimeXD. Vielleicht kennt ihr sie schon aus DXO PhotoLab 6.

Wenn nicht, hier ist eure Chance DXO PureRAW besser kennenzulernen:

In Kombination mit der innovativen DeepPRIME XD – eXtreme Detail – Entrauschungstechnologie bietet diese neue Version der preisgekrönten RAW-Verarbeitungssoftware von DxO mehr Kontrolle, ohne die von den Anwendern geschätzte "Ein-Klick"- Funktionalität zu beeinträchtigen. Außerdem bietet sie entscheidende Verbesserungen der Benutzeroberfläche, die den Workflow noch reibungsloser gestalten.

Die DxO DeepPRIME Technologie wird immer besser – und das auch für Fujifilm- Fotografen!
DxO PureRAW hat den Maßstab für Rauschminderung und Bildverbesserung gesetzt – doch die Einführung von DeepPRIME XD steigert die Leistung noch weiter. Durch die Verwendung eines größeren neuronalen Netzwerks als das normale DeepPRIME, liefert DeepPRIME XD mehr Details, eine verbesserte Farbgenauigkeit und ein weicheres, rauschfreies Bokeh, selbst bei Aufnahmen mit den höchsten ISO-Werten.
Fotografen berichten, dass DeepPRIME XD das Rauschen um mehr als 2,5 Blendenstufen verbessert. Beispielsweise ähneln mit ISO 4000 aufgenommene Bilder in Bezug auf Rauschen, Farbe und Klarheit eher solchen, die mit ISO 500 aufgenommen wurden.
Da die Rauschminderung als Teil des RAW-Konvertierungsprozesses durchgeführt wird, kann DeepPRIME XD auch den Dynamikumfang eines Bildes erweitern, was Fotografen mehr Flexibilität bei Aufnahmen in schwierigen Situationen mit wenig Licht verschafft. Der ursprüngliche DeepPRIME-Modus bleibt Bestandteil von DxO PureRAW 3 für Bilder, die eine geringere Optimierung erfordern oder bei denen eine schnellere Bearbeitungsleistung verlangt wird.
"DeepPRIME hat uns fast überrascht, als wir die ersten Ergebnisse sahen", erklärt Jean- Marc Alexia, Vizepräsident für Marketing und Produktstrategie bei DxO. "Wir haben schnell erkannt, dass ein größeres neuronales Netzwerk die Leistung steigern kann, und genau das haben wir mit DeepPRIME XD erreicht. Diese Technologie verschiebt die bisherigen Grenzen nochmals und DxO PureRAW 3 kann die Bilder eines jeden Fotografen revolutionieren – und das ohne den bestehenden Workflow zu beeinträchtigen."
Bis heute konnte DeepPRIME XD keine RAW-Dateien von Kameras mit X-Trans-Sensoren verarbeiten. Mit DxO PureRAW 3 werden die Fotografen der Fujifilm X-Serie jedoch erfreut sein zu erfahren, dass ihre Kameras ab sofort unterstützt werden – eine Entwicklung, die sich in DxO PhotoLab 6.4 wiederfindet, das ebenfalls heute veröffentlicht wurde. Das Ergebnis: X-Trans-Bilder erfahren eine unglaubliche Rauschminderung, eine bemerkenswerte Detailverbesserung und die Wiederherstellung präziser Farben, insbesondere bei Aufnahmen mit hohen ISO-Werten.

Leistung ohne entsprechende Kontrolle ist wertlos
DxO PureRAW 3 bietet dem Fotografen nicht nur mehr Leistung, sondern auch ein neues Maß an Kontrolle. Die überarbeitete Benutzeroberfläche der Software bietet jetzt Auswahlmöglichkeiten für die Korrektur der Objektivunschärfe sowie die Möglichkeit, die Korrektur von Vignettierung und chromatischer Aberration ein- und auszuschalten. Darüber hinaus können Fotografen auf den gesamten vom Sensor erfassten Bildbereich zugreifen und vermeiden so den in anderen Softwarelösungen erzwungenen Beschnitt bei der Verzeichnungskorrektur.

Optimierte Benutzeroberfläche für einen reibungsloseren Workflow
DxO PureRAW 3 bringt auch eine Reihe von Verbesserungen im Workflow mit sich. Bei der Stapelverarbeitung einer großen Anzahl von Dateien können mehrere Warteschlangen erstellt werden, wobei die Möglichkeit besteht, sowohl Bilder als auch Warteschlangenlisten während der Verarbeitung zu bearbeiten, neu zu ordnen und zu priorisieren. Darüber hinaus können Fotografen jetzt neben den bestehenden Optionen JPEG und Lineares DNG auch Dateien im TIFF-Format exportieren.
Zudem wurde auch die Benutzeroberfläche überarbeitet und an die anderer DxO- Softwareprodukte angepasst.

Über DxO PureRAW
DxO PureRAW ist die einzige Software ihrer Art, die RAW-Dateien zu Beginn des bestehenden Workflows eines Fotografen in unerreichter Weise verbessert und ihm damit die bestmögliche Grundlage für seine weitere Bearbeitung verschafft.
Die Software bricht mit herkömmlichen Konventionen, indem sie faltungsneuronale Netzwerke verwendet, damit die Demosaicing- und Entrauschungsprozesse der RAW- Bildkonvertierung gleichzeitig erfolgen können. Da das Netzwerk anhand von Milliarden von Beispielbildern trainiert wurde, ist es in der Lage, Ergebnisse zu erzielen, die die von Menschen entwickelten Algorithmen bei weitem übertreffen. So erhalten die Anwender lineare DNG-Dateien mit der gesamte Flexibilität der ursprünglichen RAW-Datei bei gleichzeitig bestmöglicher Bildqualität in Bezug auf Farbe, Rauschen und feine Bilddetails.
Darüber hinaus verwendet DxO PureRAW die hoch angesehenen optischen DxO-Module, eine Datenbank mit weit mehr als 80.000 Kamera-Objektiv-Kombinationen, die ein Höchstmaß an Korrekturen von Objektivunschärfe, geometrischer Verzeichnung, Vignettierungen und Aberrationen bieten. Die Updates im März 2023 beinhalten die Unterstützung für eine Reihe von Kameras und Objektiven, darunter zwei beliebte Nikon Z-Zoomobjektive, ein RF-Prime-Objektiv von Canon und eine Auswahl von Panasonic- Kameras.

Hier könnt ihr einfach per Drag & Drop eure Bilder zu PureRAW 3 hinzufügen. Alternativ könnt ihr es beim Mac in den Finder und in Windows natürlich im Explorer einbinden.

Hier seht ihr die Bilder nach dem Import nach Namen sortiert.

Das ist das extrem übersichtliche Export Menu

Nachdem ihr die Bilder in die Warteschlange geschickt habe, könnt ihr hier noch einmal die Export Reihenfolge ändern und sogar Gruppen anlegen

Fazit:

Leute die mich und meine Fotografie schon kennen wissen, dass ich seit Jahren auf die Stärken von DXO vertraue. DXO schafft es jedes Jahr die Software noch dramatisch besser zu machen. In meinem Blog könnt ihr lesen, dass ich MicroFourThirds User bin, aber meine Ergebnisse können ohne Probleme mit dem Kleinbild mithalten. Dieses Phänomen hat einen Namen: DXO!

Mit meiner OM-1 kann ich ziemlich entspannt ISO 25600 nutzen. Nach einer Kur mit DeepPrime XD sehen meine Bilder nach maximal ISO 400 an mFT aus. 

Die Vollversion kostet euch gerade einmal 129 Euro. Das Update bekommt ihr für 79 Euro. Im Vergleich zu eurem restlichen Equipment ist das so gut wie nichts. Und dabei ist die Wirkung so gewaltig. Ich kann nur jedem der sich auch nur ein klein wenig mit Fotografie beschäftigt raten diese Software zu verwenden.

Ja, DeepPrime XD legt die Latte bei den Exportzeiten noch einmal etwas höher, aber die Ergebnisse entschädigen für die Wartezeiten.

Die objektive Objektivbesprechung: Das Samyang Fisheye 7,5 mm 3.5

   

Das ist wirklich weit

Technische Fakten:

das Samyang Fisheye 7,5 mm mit einer Blende von 3.5 wiegt gerade einmal 190g, ist 4,8 cm lang und hat einen Durchmesser von 6 cm. Das Bajonett ist komplett aus Metall allerdings fällt sofort auf, dass dort keine Kontakte zu finden sind. Das kleine Fisheye ist ein manuelles Objektiv und überträgt keinerlei Daten an die Kamera. Es gehört zu den älteren mFT Objektiven und ist unter anderem als Fisheye von Walimex bekannt geworden.

Nicht messbare, persönliche Fakten:

Als ich neu bei Micro FourThirds war hatte ich mir das kleine Samyang übers Wochenende von meinem Chef ausgeliehen und war überrascht wieviel Spaß ich damit hatte. Der Bildwinkel lädt zum spielen ein und ich verbrachte viel Zeit damit immer wieder eine neue Perspektive zu suchen. Gerade weil er nicht so extrem ausgelegt ist. Nachdem ich es zurückgegeben hatte, fehlte es mir auch direkt und als sich ein besonders guter Preis ergeben hatte, schlug ich zu und das habe ich bis heute nicht bereut. Ich habe viele hochkarätige Objektive in meinem Fuhrpark, aber Samyang muss sich nicht hinter diesen Objektiven verstecken. Wenn ich es nutze entsteht nie der Eindruck das ich jetzt eine minderwertige Linse vor der Kamera habe. Einige meiner beliebtesten Fotos habe ich mit diesem Objektiv gemacht und durch die Größe und das Gewicht hab ich es wirklich sehr oft dabei. Das ich nur manuell fokussieren kann stört hier kaum, da bei diesem Bildwinkel Landschaftsaufnahmen eh immer auf unendlich fokussiert sind. Zusätzlich blendet man noch auf 5.6 oder 6.3 ab und hat überhaupt keine Schärfeprobleme mehr. Die Korrektur der Chromatischen Aberration ist vollkommen in Ordnung. Den Rest kann ich leicht mit der EBV korrigieren. Die Schärfe empfinde ich als sehr gut. Nicht überscharf, irgendwie genau so wie ich es von so einem Objektiv erwarte. Natürlich gibt es Verzerrungen und etwas mehr Unschärfe in den Ecken, es ist eben ein Fisheye, aber es sieht alles noch vollkommen natürlich aus.

Fazit:

Dieses Objektiv habe ich wirklich gerne dabei. Es macht einfach Spaß sich mit diesem Bildwinkel auseinander zu setzen und die Welt um sich herum teilweise neu zu entdecken. Nach so vielen Jahren des teilweise täglich bei mir haben hat es immer noch praktisch keine Abnutzungserscheinungen und es hat mich schon nach Griechenland, an die Nordsee, nach Holland, Schweden etc. begleitet. Ich kann jedem der ggf. Spaß an diesem Bildwinkel hat dieses Objektiv dringend empfehlen. Ich war am Anfang auch Skeptisch, aber diese kleine Linse hat mich komplett überzeugt.